Stampe d'arte di dipinti
Alexej von Jawlensky

Questa collezione riunisce riproduzioni di Alexej von Jawlensky (1864–1941), pittore russo attivo nel cuore dell’avanguardia europea. Ritratti, volti dai colori intensi, Teste mistiche, Teste astratte, Meditazioni, Variazioni, paesaggi e nature morte permettono di seguire il passaggio progressivo dalla figura osservata a una forma più sintetica.

Alexej von Jawlensky, dalla Russia a Monaco di Baviera

Nel 1896 Jawlensky lascia San Pietroburgo per Monaco di Baviera insieme a Marianne von Werefkin. Qui sviluppa la propria pittura a contatto con le ricerche moderne e si dedica inizialmente al ritratto, alla figura e alla natura morta. Vincent van Gogh è tra le fonti importanti di questa prima evoluzione.

Nel 1908, a Murnau, Jawlensky e Werefkin dipingono insieme a Wassily Kandinsky e Gabriele Münter. I paesaggi acquistano allora maggiore semplificazione e intensità cromatica. Nel 1909, Jawlensky e Werefkin partecipano alla fondazione della Neue Künstlervereinigung München, associazione dal cui contesto nascerà in seguito il Blaue Reiter.

Ritratti espressionisti e volti femminili

Nei ritratti realizzati prima della Prima guerra mondiale, il volto occupa spesso quasi l’intera superficie. I contorni scuri strutturano occhi, naso e bocca, mentre i colori si svincolano dalla resa naturale dei volumi. Testa femminile illustra questa concentrazione sull’espressione.

La mantiglia blu, le Spagnole, le danzatrici e le figure con ventaglio associano posa frontale, accessori e contrasti netti. Per riunire più ritratti, scegliete opere i cui sguardi o colori dominanti dialoghino tra loro.

Spagnole, danzatrici e figure in costume

Jawlensky dipinge più volte donne con acconciature elaborate, velate o vestite di costumi evocativi. Fiori, cappelli, ventagli e mantiglie creano una cornice decorativa intorno al volto. Il modello individuale diventa progressivamente un tipo pittorico, costruito attraverso la ripetizione di linee e colori.

La danzatrice spagnola, l’Infanta spagnola, La Greca, la Ragazza egiziana e Schokko mostrano la varietà di questo gruppo. I formati verticali rafforzano l’effetto di presenza e si prestano a una composizione murale organizzata come una galleria di ritratti.

Le Teste mistiche

A partire dal 1917, la serie delle Teste mistiche approfondisce il volto come motivo autonomo. I tratti vengono semplificati senza scomparire, e i titoli orientano talvolta la lettura verso uno stato interiore. Testa mistica — La Meraviglia appartiene a questo gruppo.

Profili di tre quarti, volti frontali, Poeta o Sibilla permettono di confrontare le trasformazioni di una stessa struttura. Una serie di tre opere mette particolarmente in risalto le variazioni di linee, fondi e sguardi.

Le Teste astratte

Nelle Teste astratte, Jawlensky riduce ulteriormente il volto a una costruzione di fasce, archi e assi. Gli occhi si chiudono progressivamente e l’individualità del modello lascia spazio a un’immagine interiore. Testa astratta — Oro e rosa associa questa geometria a una gamma luminosa.

Blu-rosso, Nero-giallo-viola, Orientale, Mysterium, Testa costruttiva o Angelo custode declinano accordi cromatici distinti. Il formato verticale e la frontalità creano una presenza intensa, anche su una parete di dimensioni contenute.

Meditazioni e volti dagli occhi chiusi

Le Meditazioni proseguono questa ricerca fino agli ultimi anni della sua attività. Il volto, spesso di piccolo formato, viene ridotto a poche linee essenziali. Gli occhi chiusi e la simmetria conferiscono alla composizione una stabilità immediatamente riconoscibile.

Meditazione su fondo dorato, La preghiera, Siesta estiva e le opere numerate permettono di costruire una sequenza molto coerente. Le differenze di temperatura cromatica diventano così il principale criterio di confronto.

Variazioni: un paesaggio ripetuto e trasformato

Costretto a lasciare la Germania nel 1914, Jawlensky si stabilisce in Svizzera e inizia la serie delle Variazioni. Partendo da un motivo paesaggistico visibile dalla sua finestra, ripete una struttura semplice modificando la luce, la stagione e i rapporti cromatici.

Grande variazione può essere accostata a Variazione Notturna, Inverno rigido, Ascona o al Trittico delle luci. Riunite, queste opere mostrano come uno stesso schema possa generare atmosfere molto diverse.

Murnau, la Svizzera e i paesaggi cromatici

I paesaggi di Murnau precedono le Variazioni e contribuiscono all’affermazione del suo linguaggio espressionista. Sera d’estate a Murnau organizza case, rilievi e cielo in zone cromatiche. Alberi, strade e montagne restano riconoscibili nonostante la semplificazione.

Saint-Prex, Ascona e il Lago Lemano proseguono poi questa ricerca in Svizzera. Paesaggio sulle rive del Lago Lemano privilegia l’orizzontalità, mentre Prerow, Borkum e il Baltico ampliano la collezione verso altri paesaggi costieri.

Nature morte, fiori e frutti

Le nature morte accompagnano l’intera ricerca di Jawlensky. Bottiglie, frutti, tazze, vasi e bouquet gli permettono di organizzare forme e colori in uno spazio raccolto. Natura morta con bottiglie e frutti riunisce diversi oggetti attorno a un asse centrale.

Peonie, rose, lillà, ciclamini, mele e arance offrono palette variegate. Queste composizioni si adattano a cucine, sale da pranzo o pareti di piccole dimensioni, ma possono anche equilibrare una galleria dominata dai volti.

Figure, nudi e autoritratti

Le figure sedute, i nudi, i bambini e gli autoritratti mostrano un altro aspetto della collezione. Autoritratto permette di confrontare lo sguardo dell’artista con le sue rappresentazioni più sintetiche del volto.

Il Ritratto del danzatore Alexandre Sacharoff, le Donne con ventaglio e le figure femminili associano atteggiamento corporeo e costruzione cromatica. La loro presenza può creare una transizione tra i ritratti ravvicinati e i paesaggi.

Scegliere una riproduzione di Jawlensky

Le Teste mistiche, le Teste astratte e le Meditazioni sono prevalentemente verticali e funzionano da sole o in serie. I paesaggi di Murnau, del Lemano e del Baltico favoriscono invece una disposizione orizzontale. Verificate l’orientamento e le dimensioni proposte in ogni scheda prima di comporre il vostro insieme.

Per l’opzione poster, la stampa è proposta su carta da 140 g con resa HD a 150 DPI. Le dimensioni, la tela e le opzioni di incorniciatura variano in base all’opera, al formato e alla destinazione. La scheda prodotto mostra esclusivamente le varianti effettivamente disponibili.

Scoprire gli artisti e i movimenti correlati

Proseguite con i dipinti espressionisti, le opere di Wassily Kandinsky, i dipinti di Marianne von Werefkin o le opere di Franz Marc.

Domande frequenti

Alexej von Jawlensky apparteneva al Blaue Reiter?

Si muoveva nella stessa rete monacense di Kandinsky, Münter, Marc e Werefkin. Partecipa con Werefkin alla Neue Künstlervereinigung München, associazione legata alla nascita del Blaue Reiter.

Qual è la differenza tra Variations e Méditations?

Le Variations riprendono un motivo paesaggistico trasformato dal colore. Le Méditations riprendono una struttura di volto frontale, generalmente con gli occhi chiusi, in una forma molto sintetica.

Come faccio a sapere quali formati sono disponibili?

Apri la scheda dell’opera, quindi seleziona il supporto e le dimensioni. Il prezzo e le opzioni vengono visualizzati in base alle varianti effettivamente disponibili.