Alice Pike Barney
Riproduzione del dipinto Poster di vendita di cappelli
A partire da CHF 24.00
No reviews
Scopra le nostre stampe d'arte di Alice Pike Barney, una figura emblematica del modernismo americano. Regalate alla vostra casa l'eleganza luminosa e la sensibilità poetica dei suoi ritratti e scene simboliste.
Questa collezione riunisce riproduzioni di Alice Pike Barney (1857–1931), artista, autrice e mecenate americana. Autoritratti, ritratti delle figlie, interpreti, persone vicine e figure della vita culturale compongono un insieme in cui la presenza del soggetto conta tanto quanto l’abito, il colore e l’atmosfera.
Alice Pike Barney comincia a studiare seriamente pittura a Parigi con il ritrattista Carolus-Duran, per poi lavorare con James McNeill Whistler. Queste esperienze alimentano una pratica attenta agli atteggiamenti, agli accordi cromatici e al modo in cui un volto si staglia su uno sfondo semplificato.
Tornata negli Stati Uniti, prosegue la sua attività artistica nonostante le convenzioni sociali che all’epoca limitavano le ambizioni professionali delle donne del suo ambiente. I suoi dipinti si inseriscono negli scambi artistici tra Francia, Regno Unito e Washington a cavallo tra XIXe e XX secolo.
Barney torna spesso sulla propria immagine. Autoritratto a riposo privilegia una presenza calma e ravvicinata, mentre Autoritratto con tavolozza afferma direttamente la sua identità di pittrice. Le varianti con cappello, velo, specchio o abito da studio permettono di seguire la costruzione di questa immagine nel corso degli anni.
Riunire più autoritratti crea una serie coerente: lo stesso soggetto, ma pose, accessori e intensità molto diverse. Questa scelta è particolarmente adatta a una parete dedicata al ritratto o alla storia delle donne artiste.
Le sue figlie Natalie Clifford Barney e Laura Dreyfus-Barney sono due soggetti essenziali della sua opera. Compaiono da bambine, adolescenti e poi adulte, in ritratti che uniscono osservazione familiare e messa in scena. Natalie a sette anni, Natalie al violino e La scrittrice Natalie Clifford Barney formano una sequenza attraverso le diverse età e i diversi ruoli.
Per quanto riguarda Laura, Laura in bianco, Laura con mantello verde e gli studi più intimi mostrano come l’abito, la luce e la posa rinnovino il ritratto dello stesso soggetto.
La galleria di Barney va oltre la cerchia familiare. Ballerine, attrici, scrittori, diplomatici e amici frequentano il suo mondo. Il ritratto di Ruth St. Denis rimanda alla danza moderna, mentre Mme Patrick Campbell evoca il teatro. Questi soggetti testimoniano le reti artistiche che Barney frequenta e sostiene.
A Washington fa costruire lo Studio House all’inizio del XX secolo. Questo spazio diventa al tempo stesso atelier, luogo di esposizione e centro di incontri culturali. La sua attività di ritrattista, il suo mecenatismo, i suoi salotti e i suoi progetti teatrali partecipano così di un unico impegno: dare maggiore spazio alle arti nella capitale americana.
Non tutte le opere sono ritratti d’identità. Alcune privilegiano una figura assorta, uno scenario immaginario o un accessorio carico di mistero. Il globo di cristallo, Rêverie e Arcadia costruiscono atmosfere contemplative o teatrali.
Nella Donna e pavone, la silhouette, il piumaggio e il colore organizzano una composizione decorativa. Queste immagini possono essere abbinate per atmosfera più che per identità della modella: tonalità chiare, costumi, ventagli, veli, giardini o scene notturne.
La collezione comprende anche paesaggi, maternità, nudi e studi. Nel sud della Francia amplia la selezione verso il paesaggio, mentre Madre e bambino addormentato privilegia una scena intima. Questa varietà permette di creare una parete meno uniforme, mantenendo al contempo una stessa firma artistica.
Per un insieme narrativo, abbinate un autoritratto, un ritratto di Natalie o Laura e una composizione simbolista. Per un arredamento più grafico, accostate opere che condividono una dominante cromatica, un'inquadratura o un accessorio. I ritratti verticali si prestano agli spazi stretti; le composizioni più ampie possono strutturare una parete principale.
Per l'opzione poster, la stampa è proposta su carta da 140 g con una resa HD a 150 DPI. Le dimensioni, la tela e le opzioni di incorniciatura variano in base all'opera, al formato e alla destinazione. La scheda prodotto indica esclusivamente le varianti disponibili.
Proseguite con i quadri di Carolus-Duran, le opere di James McNeill Whistler, le riproduzioni di quadri degli Stati Uniti o i poster di ritratti femminili.
Nata nel 1857 e morta nel 1931, è stata un'artista, autrice, mecenate e organizzatrice di progetti culturali statunitense, particolarmente attiva a Washington.
Gli autoritratti, Natalie e Laura, le figure dello spettacolo, le persone care, le scene simboliste, alcuni paesaggi e studi di figure.
Aprite la scheda dell'opera, quindi scegliete il supporto e le dimensioni. Le opzioni proposte dipendono dal prodotto e dalla destinazione.
International preferences
Choose the destination of your order, then your preferred available language.