Kunstdrucke von Gemälden
Alice Pike Barney

Diese Kollektion vereint Reproduktionen von Alice Pike Barney (1857–1931), einer amerikanischen Künstlerin, Autorin und Mäzenin. Selbstporträts, Porträts ihrer Töchter, von Darstellerinnen und Darstellern, Weggefährten sowie Persönlichkeiten des kulturellen Lebens bilden ein Ensemble, in dem die Präsenz des Modells ebenso wichtig ist wie Kleidung, Farbe und Atmosphäre.

Eine Porträtistin zwischen Paris und Washington

Alice Pike Barney begann in Paris bei dem Porträtisten Carolus-Duran ernsthaft Malerei zu studieren und arbeitete anschließend mit James McNeill Whistler. Diese Erfahrungen prägten eine Malweise, die den Haltungen, der Abstimmung von Farben und der Art und Weise besondere Aufmerksamkeit schenkt, wie sich ein Gesicht von einem vereinfachten Hintergrund abhebt.

Nach ihrer Rückkehr in die Vereinigten Staaten setzte sie ihre künstlerische Tätigkeit fort – trotz der gesellschaftlichen Konventionen, die damals die beruflichen Ambitionen von Frauen aus ihrem Umfeld einschränkten. Ihre Gemälde stehen im Zeichen des künstlerischen Austauschs zwischen Frankreich, dem Vereinigten Königreich und Washington an der Schwelle vom XIX. zum XX. Jahrhundert.

Sich selbst darstellen: die Selbstporträts

Barney wandte sich häufig ihrem eigenen Bild zu. Selbstporträt in Ruhe setzt auf eine ruhige, unmittelbare Präsenz, während Selbstporträt mit Palette ihre Identität als Malerin direkt zum Ausdruck bringt. Die Varianten mit Hut, Schleier, Spiegel oder Atelierkleidung machen nachvollziehbar, wie sich dieses Bild im Laufe der Jahre entwickelte.

Mehrere Selbstporträts zusammenzustellen, ergibt eine stimmige Serie: dasselbe Modell, doch mit sehr unterschiedlichen Posen, Accessoires und Ausdrucksintensitäten. Diese Auswahl eignet sich besonders für eine Wand, die dem Porträt oder der Geschichte von Künstlerinnen gewidmet ist.

Natalie und Laura, Modelle im Wandel der Zeit

Ihre Töchter Natalie Clifford Barney und Laura Dreyfus-Barney gehören zu den wichtigsten Sujets ihres Œuvres. Sie erscheinen als Kinder, Jugendliche und Erwachsene in Porträts, die familiäre Beobachtung und Inszenierung verbinden. Natalie mit sieben Jahren, Natalie an der Violine und Die Schriftstellerin Natalie Clifford Barney bilden eine Folge durch verschiedene Lebensalter und Rollen.

Auf der Seite Lauras zeigen Laura in Weiß, Laura im grünen Umhang und die intimeren Studien, wie Kleidung, Licht und Pose das Porträt desselben Modells immer wieder neu gestalten.

Künstler, Schauspielerinnen und das kulturelle Leben

Barneys Porträtgalerie geht über den Familienkreis hinaus. Tänzerinnen, Schauspielerinnen, Schriftsteller, Diplomaten und Freunde bewegten sich in ihrer Welt. Das Porträt von Ruth St. Denis verweist auf den modernen Tanz, während Mrs. Patrick Campbell an das Theater erinnert. Diese Modelle zeugen von den künstlerischen Netzwerken, in denen Barney verkehrte und die sie unterstützte.

In Washington ließ sie zu Beginn des XX. Jahrhunderts das Studio House errichten. Dieser Ort wurde zugleich Atelier, Ausstellungsraum und Treffpunkt für kulturelle Begegnungen. Ihre Porträtkunst, ihr Mäzenatentum, ihre Salons und ihre Theaterprojekte waren somit Ausdruck desselben Engagements: den Künsten in der amerikanischen Hauptstadt mehr Raum zu geben.

Tagtraum, Symbolismus und Inszenierung

Nicht alle Werke sind als Identitätsporträts zu verstehen. Manche stellen eine versunkene Figur, eine imaginäre Umgebung oder ein geheimnisvoll aufgeladenes Accessoire in den Mittelpunkt. Die Kristallkugel, Tagtraum und Arkadien schaffen kontemplative oder theatralische Atmosphären.

In Frau und Pfau, Silhouette, Gefieder und Farbe bestimmen die dekorative Komposition. Diese Bilder lassen sich eher nach ihrer Stimmung als nach der Identität des Modells kombinieren: helle Farbtöne, Kostüme, Fächer, Schleier, Gärten oder nächtliche Szenen.

Über das Porträt hinaus

Die Sammlung umfasst außerdem Landschaften, Mutterschaftsdarstellungen, Akte und Studien. Im Süden Frankreichs erweitert die Auswahl um die Landschaft, während Mutter und schlafendes Baby eine intime Szene in den Mittelpunkt stellt. Diese Vielfalt ermöglicht eine weniger einheitliche, aber dennoch von derselben künstlerischen Handschrift geprägte Hängung.

Eine Reproduktion von Alice Pike Barney auswählen

Für eine erzählerische Zusammenstellung können Sie ein Selbstporträt, ein Porträt von Natalie oder Laura und eine symbolistische Komposition kombinieren. Für eine stärker grafische Gestaltung können Sie Werke mit einer gemeinsamen Farbdominante, einem ähnlichen Bildausschnitt oder einem wiederkehrenden Accessoire zusammenstellen. Hochformatige Porträts eignen sich für schmale Räume; breitere Kompositionen können eine zentrale Wand strukturieren.

Als Poster wird der Druck auf 140-g-Papier mit einer HD-Auflösung von 150 DPI angeboten. Abmessungen, Leinwand und Einrahmungsoptionen variieren je nach Werk, Format und Zielort. Die Produktseite führt ausschließlich die verfügbaren Varianten auf.

Zugehörige Kollektionen entdecken

Entdecken Sie anschließend die Gemälde von Carolus-Duran, die Werke von James McNeill Whistler, die Gemäldereproduktionen aus den Vereinigten Staaten oder die Poster mit Frauenporträts.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Alice Pike Barney?

Sie wurde 1857 geboren und starb 1931. Sie war eine US-amerikanische Künstlerin, Autorin, Mäzenin und Organisatorin kultureller Projekte, die insbesondere in Washington aktiv war.

Welche Themen prägen diese Sammlung?

Selbstporträts, Natalie und Laura, Bühnenfiguren, nahestehende Personen, symbolistische Szenen, einige Landschaften und Figurenstudien.

Wie kann ich die verfügbaren Materialien und Formate herausfinden?

Öffnen Sie die Produktseite des Werks und wählen Sie anschließend das Material und die Abmessungen aus. Die angebotenen Optionen hängen vom Produkt und vom Zielort ab.